Anthologie :
Des poètes dans la ville

Fiche 02
Annexe 1

Préface : C'est un voyage qui nous accueille. On délaisse un monde pour un autre. Les cinq poèmes qui composent ce recueil ont en commun cette mouvance d'une poésie d'avant vers une modernité poétique, celle des bruits de métiers, des sonorités poétiques cacophoniques, du vacarme. Les poètes de ce recueil nous font avant tout entendre la poésie et en font, plus que jamais, un espace libre dans la langue.

Sommaire

À une passante
Analyse personnelle :
À une heure du matin
Analyse personnelle
Charleroi
Analyse personnelle
Ouvriers
Analyse personnelle :
Les Usines
Analyse personnelle

À une passante 
La rue assourdissante autour de moi hurlait.
Longue, mince, en grand deuil, douleur majestueuse,
Une femme passa, d’une main fastueuse
Soulevant, balançant le feston et l’ourlet ;
Agile et noble, avec sa jambe de statue.
Moi, je buvais, crispé comme un extravagant,
Dans son œil, ciel livide où germe l’ouragan,
La douceur qui fascine et le plaisir qui tue.
Un éclair... puis la nuit ! - Fugitive beauté
Dont le regard m’a fait soudainement renaître,
Ne te verrai-je plus que dans l’éternité ?
Ailleurs, bien loin d’ici ! trop tard ! jamais peut-être !
Car j’ignore où tu fuis, tu ne sais où je vais,
Ô toi que j’eusse aimée, ô toi qui le savais !
Charles Baudelaire, (1821-1867), « À une passante »,  Les Fleurs du mal, (1857)        

Analyse personnelle :
Ce poème nous plonge dans l'univers urbain et le présente comme un environnement propice à la rencontre amoureuse. Le poète a su saisir dans le quotidien de la grande ville une inédite beauté. Il rompt avec la joliesse des romantiques en délaissant la nature et les abords des lacs pour inaugurer une poésie de la ville. Il y est question d'une rencontre fulgurante dans la rue et de l'imagination du poète qui va tenter de fixer ce passage. La vie urbaine est présentée d'emblée comme un milieu hostile et agressif à travers la personnification « La rue assourdissante autour de moi hurlait. » La passante est une allégorie de la beauté dans ce poème. Le contraste saisissant entre les aspects déplaisants de la ville, rendus par les allitérations et les assonances qui reproduisent la cacophonie des grandes villes, et la vision agréable de cette femme lumineuse, associée au vers 8 à la notion de « plaisir » que reproduisent aussi les rimes embrassées, justifie le cadre de ce poème : la beauté baudelairienne est là où le ne s'y attend pas. La ville est un haut lieu de la modernité poétique.

À une heure du matin 
Enfin ! seul ! On n’entend plus que le roulement de quelques fiacres attardés et éreintés. Pendant quelques heures, nous posséderons le silence, sinon le repos. Enfin ! la tyrannie de la face humaine a disparu, et je ne souffrirai plus que par moi-même.
	Enfin ! il m’est donc permis de me délasser dans un bain de ténèbres ! D’abord, un double tour à la serrure. Il me semble que ce tour de clef augmentera ma solitude et fortifiera les barricades qui me séparent actuellement du monde.
	Horrible vie ! Horrible ville ! Récapitulons la journée : avoir vu plusieurs hommes de lettres, dont l’un m’a demandé si l’on pouvait aller en Russie par voie de terre (il prenait sans doute la Russie pour une île) ; avoir disputé généreusement contre le directeur d’une revue, qui à chaque objection répondait : « — C’est ici le parti des honnêtes gens, » ce qui implique que tous les autres journaux sont rédigés par des coquins ; avoir salué une vingtaine de personnes, dont quinze me sont inconnues ; avoir distribué des poignées de main dans la même proportion, et cela sans avoir pris la précaution d’acheter des gants ; être monté pour tuer le temps, pendant une averse, chez une sauteuse qui m’a prié de lui dessiner un costume de Vénustre ; avoir fait ma cour à un directeur de théâtre, qui m’a dit en me congédiant : « — Vous feriez peut-être bien de vous adresser à Z… ; c’est le plus lourd, le plus sot et le plus célèbre de tous mes auteurs, avec lui vous pourriez peut-être aboutir à quelque chose. Voyez-le, et puis nous verrons ; » m’être vanté (pourquoi ?) de plusieurs vilaines actions que je n’ai jamais commises, et avoir lâchement nié quelques autres méfaits que j’ai accomplis avec joie, délit de fanfaronnade, crime de respect humain ; avoir refusé à un ami un service facile, et donné une recommandation écrite à un parfait drôle ; ouf ! est-ce bien fini ?
	Mécontent de tous et mécontent de moi, je voudrais bien me racheter et m’enorgueillir un peu dans le silence et la solitude de la nuit. Âmes de ceux que j’ai aimés, âmes de ceux que j’ai chantés, fortifiez-moi, soutenez-moi, éloignez de moi le mensonge et les vapeurs corruptrices du monde, et vous, Seigneur mon Dieu ! accordez-moi la grâce de produire quelques beaux vers qui me prouvent à moi-même que je ne suis pas le dernier des hommes, que je ne suis pas inférieur à ceux que je méprise !
Charles Baudelaire, « À une heure du matin », Petits poèmes en prose, (1869)      

Analyse personnelle
Baudelaire posséda Paris comme peu le firent. La vie du poète s’inscrit tout entière en citadin de la capitale. Le Spleen de Paris est un recueil de poèmes publié à titre posthume en 1869 qui amasse nombre de réflexions inspirées par ses nombreuses déambulations dans les rues de la capitale. Le poème « À une heure du matin » porte témoignage d'une relation conflictuelle entre la ville et son poète. D'abord, on peut dire que l’agitation urbaine est sensible par le biais des allitérations en [r]: “roulement de quelques fiacres attardés et éreintés”. Les lieux sont évoqués avec quelques détails d’atmosphère, notamment par les bruits de la ville (cris, roulement des fiacres). La paronomase “Horrible vie ! Horrible ville!” renforcé par le parallélisme de construction créée une proximité sonore qui sert à insister sur l’association sémantique entre les deux mots: la ville est un enfer pour Baudelaire. La souffrance du poète s’exprime dans ce poème. Son seul moyen d’échapper à la ville, c’est l’isolement, comme condition à la création poétique. idée que la ville permet de révéler l’unicité du poète par rapport à la foule et de produire “quelques beaux vers”. Ce poème est celui d’un flâneur qui explore la foule avec ivresse et nous propose une vision du quotidien dans la ville moderne. Baudelaire dresse le bilan d’une journée accablante. Ce poème révèle la détresse des habitants et celle du poète qui est incompris. Il partage son ressenti sur l’angoisse pesante de l’anonymat et de la multitude. Ces poèmes sont parmi les premiers symptômes du trouble des habitants des grandes métropoles de notre siècle, silhouettes anonymes égarées dans une masse de consommation. Baudelaire éprouve pour Paris deux aspirations: une fascination profonde, attractive, séduisante car séductrice, mais aussi une sensation d’étouffement, une éternelle insatisfaction. Mais l’emprise de la ville sur l’homme a toujours été plus forte. C’est au cœur même de la banalité quotidienne, au cœur de la ville, que Baudelaire fait surgir la poésie.

Charleroi 

Dans l’herbe noire
Les Kobolds vont.
Le vent profond
Pleure, on veut croire.
Quoi donc se sent ?
L’avoine siffle.
Un buisson gifle
L’œil au passant.
Plutôt des bouges
Que des maisons.
Quels horizons
De forges rouges !
On sent donc quoi ?
Des gares tonnent,
Les yeux s’étonnent,
Où Charleroi ?
Parfums sinistres !
Qu’est-ce que c’est?
Quoi bruissait
Comme des sistres?
Sites brutaux !
Oh ! votre haleine,
Sueur humaine,
Cris des métaux !
Dans l’herbe noire
Les Kobolds vont.
Le vent profond
Pleure, on veut croire.

Paul Verlaine, (1844-1896), « Charleroi », 
 Romances sans paroles, (1874)                                                  	Analyse personnelle
Le paysage à la fois esthétique et visuel de ce poème est résolument moderne : son titre même, « Charleroi », nous plonge dans une ville industrielle belges. Le lexique de l'industrialisation est présent : « gare », « forges », « sistre », métaux ». Ce poème évoque un paysage perçu à travers la vitre d'un train. Le déplacement que le lecteur perçoit à travers les yeux du voyageur se fait du champ vers la ville. En effet, le paysage qui se dévoile par touches impressionnistes est d'abord envahi par la nature, le végétal (« herbe », « vent », « avoine », « buisson ») puis par la ville (« maisons », « gares »). Ce voyage en train des champs vers la ville est significatif des nouvelles voies empruntées par la poésie du XIXe siècle qui quitte la poésie bucolique pour tendre vers une poésie plus moderne. Les phrases nominales et averbales soulignent cette mouvance et les vers qui procèdent par juxtapositions d'asyndètes impriment également un rythme particulier au poème et apportent une modernité dans le langage. Aussi, à travers ce poème, c'est la ville dans sa dimension ouvrière qui se fait jour. Les sonorités qui reviennent et la première strophe qu'on retrouve à la fin du poème laissent pressentir cette routine du monde du travail, monde qui de plus est saturé par le bruit (« tonnent », « bruissait », « cris »), pouvant rappeler le fracas du monde moderne, auquel s'ajoute « la sueur humaine », tandis que le rythme du poème en imite la cadence endiablée.

Ouvriers
Ô cette chaude matinée de février. Le Sud inopportun vint relever nos souvenirs d'indigents absurdes, notre jeune misère.
     Henrika avait une jupe de coton à carreau blanc et brun, qui a dû être portée au siècle dernier, un bonnet à rubans, et un foulard de soie. C'était bien plus triste qu'un deuil. Nous faisions un tour dans la banlieue. Le temps était couvert, et ce vent du Sud excitait toutes les vilaines odeurs des jardins ravagés et des prés desséchés.
     Cela ne devait pas fatiguer ma femme au même point que moi. Dans une flache laissée par l'inondation du mois précédent à un sentier assez haut elle me fit remarquer de très petits poissons.
     La ville, avec sa fumée et ses bruits de métiers, nous suivait très loin dans les chemins. Ô l'autre monde, l'habitation bénie par le ciel et les ombrages ! Le sud me rappelait les misérables incidents de mon enfance, mes désespoirs d'été, l'horrible quantité de force et de science que le sort a toujours éloignée de moi. Non ! nous ne passerons pas l'été dans cet avare pays où nous ne serons jamais que des orphelins fiancés. Je veux que ce bras durci ne traîne plus une chère image.
Arthur Rimbaud, « Ouvriers »,  Illuminations,  (1873-1875)        

Analyse personnelle :
C'est dans un décor suburbain que nous invite le poète, la campagne et la ville sont toutes les deux évoquées. « La banlieue » côtoie « les jardins ravagés » et « les prés desséchés ». La ville figure l'arrière-plan d'un décor puisé dans les souvenirs d'enfance du poète, un sud qui est associé à des expressions péjoratives telles que « misérables incidents », « désespoirs d'été », « horrible ». Serait-ce pour manifester l'engouement de Rimbaud pour une poésie résolument tournée vers la modernité ? Ce monde ancien n'a, dans ce poème, rien à envier à « La ville, avec sa fumée et ses bruits de métiers ». Cet univers cacophonique semble avoir la préférence du poète qui lui associe un terme plus positif, « bénie ». L'envolée lyrique « Ô l'autre monde » charrie une aspiration à un ailleurs, loin de ce Sud qui lui rappelle le monde passé. Ce poème semble porter témoignage d'une volonté de renouvellement des formes et des images poétiques.

Les Usines
Automatiques et minutieux,
Des ouvriers silencieux
Règlent le mouvement
D'universel tictacquement
Qui fermente de fièvre et de folie
Et déchiquette, avec ses dents d'entêtement,
La parole humaine abolie.

Plus loin, un vacarme tonnant de chocs
Monte de l'ombre et s'érige par blocs ;
Et, tout à coup, cassant l'élan des violences,
Des murs de bruit semblent tomber
Et se taire, dans une mare de silence,
Tandis que les appels exacerbés
Des sifflets crus et des signaux
Hurlent soudain vers les fanaux,
Dressant leurs feux sauvages,
En buissons d'or, vers les nuages.

Et tout autour, ainsi qu'une ceinture,
Là-bas, de nocturnes architectures,
Voici les docks, les ports, les ponts, les phares
Et les gares folles de tintamarres ;
Et plus lointains encor des toits d'autres usines
Et des cuves et des forges et des cuisines
Formidables de naphte et de résines
Dont les meutes de feu et de lueurs grandies
Mordent parfois le ciel, à coups d'abois et d'incendies.

Emile Verhaeren (1855-1916), « Les Usines », Les Villes tentaculaires (1895) 

Analyse personnelle
Sous la plume de ce poète, ce sont les usines qui sont mises à l'honneur dans cette pièce du recueil Les Villes tentaculaires. Ce motif se trouve personnifié à travers l'emploi des verbes « hurlent » et « mordent » qui renvoient respectivement à l'action accomplie des « appels exacerbés des sifflets crus et des signaux »et « des toits d'autres usines / Et des cuves et des forges et des cuisines ». La ville est encore une fois présentée comme un univers bruyant ("vacarme tonnant de chocs") qui contraste avec le mutisme des ouvriers. De cette manière, la ville apparaît comme le personnage à part entier de ce poème, doté d'un fonctionnement propre.